Makalah perkembangan Seni Rupa

KATA PENGANTAR

Puji syukur kami panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa karena dengan rahmat, karunia, serta taufik dan hidayah-Nya lah saya dapat menyelesaikan makalah yang berjudul Perkembangan Seni Rupa Nusantara dan Mancanegara ini sebatas pengetahuan dan kemampuan yang dimiliki.

Saya berharap makalah ini dapat berguna dalam rangka menambah wawasan serta pengetahuan kita mengenai Perkembangan Seni Rupa Nusantara dan Mancanegara.

Saya juga menyadari sepenuhnya bahwa di dalam makalah ini terdapat kekurangan-kekurangan dan jauh dari apa yang saya harapkan. Untuk itu, saya berharap adanya kritik, saran dan usulan demi perbaikan di masa yang akan datang, mengingat tidak ada sesuatu yang sempurna tanpa sarana yang membangun.

Semoga makalah sederhana ini dapat dipahami bagi siapapun yang membacanya. Sekiranya makalah yang telah disusun ini dapat berguna bagi saya sendiri maupun orang yang membacanya. Sebelumnya saya mohon maaf apabila terdapat kesalahan kata yang kurang berkenan dan saya memohon kritik dan saran yang membangun demi perbaikan di masa depan.

Watansoppeng, September 2013

Penyusun

BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang

Dalam makalah yang singkat ini, saya akan membahas tentang Perkembangan Seni Rupa Nusantara dan Mancanegara. Hal ini bertujuan untuk menambah wawasan kita mengenai Perkembangan Seni Rupa Nusantara dan Mancanegara.

Seni Rupa Nusantara adalah beragam bentuk kesenian yang tumbuh dan berkembang di masing-masing daerah yang ada di seluruh wilayah Indonesia. Ragam bentuk kesenian Nusantara tumbuh sebagai hasil olah budaya masyarakat yang hidup disuatu wilayah sesuai dengan adat istiadat dan kondisi lingkungannya. Dari sekian banyak bentuk kesenian yang berkembang, salah satunya adalah bentuk karya seni rupa.

Seni Rupa Mancanegara adalah hasil karya seni rupa yang berisi nilai budaya mancanegara. Seni tersebut berasal dari luar negeri sehingga disebut seni rupa mancanegara.

B. Rumusan Masalah

1. Apakah pengertian dari seni rupa nusantara dan mancanegara?

2. Apakah fungsi seni rupa nusantara dan mancanegara?

3. Bagaimana proses perkembangan seni rupa nusantara dan seni rupa mancanegara?

BAB II

PEMBAHASAN

SENI RUPA NUSANTARA

Seni Rupa Nusantara adalah beragam bentuk kesenian yang tumbuh dan berkembang di masing-masing daerah yang ada di seluruh wilayah Indonesia.

FUNGSI DAN MAKNA

Karya seni rupa nusantara dibuat tentu mempunyai fungsi atau manfaat. Secara garis besar fungsi karya seni rupa nusantara dapat dibedakan menjadi dua, yaitu fungsi estetis dan fungsi praktis. Fungsi estetis pada karya seni rupa nusantara adalah untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia akan cita rasa keindahan. Fungsi praktis pada karya seni rupa nusantara adalah untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia akan benda pakai. Manusia sebagai makhluk yang berbudaya memiliki akal untuk berpikir,berekspresi, dan berkomunikasi dengan manusia lain, didalam mengekspresikan cita rasa keindahan, manusia membutuhkan karya seni rupa nusantara, misalnya gambar,lukisan,patung,keramik, dan benda hias lainnya.

Seni rupa nusantara sebagai sebuah karya manusia, tidak hanya untuk memenuhi kebutuhan hidup yang bersifat fisik belaka, namun dapat juga memenuhi kebutuhan akan nilai – nilai dasar kehidupan. Nilai nilai dasar kehidupan ini dimiliki oleh masyarakat yang berbudaya. Karya seni rupa secara fisik memang berupa benda, namun di balik penampilan fisiknya memiliki isi, yaitu nilai yang bermakna.

Fase – Fase Perkembangan Sejarah Senirupa Indonesia

Secara garis besar fase perkembangan sejarah senirupa Indonesia dapat dikategorikan kedalam 7 fase, yaitu :

1. Masa Perintisan yaitu sekitar tahun 1817 sampai tahun 1880

Pada masa perintisan ini tokoh yang paling dikenal adalah Raden Saleh, dengan nama lengkap Raden Saleh Syarif Bustaman Lahir di Terbaya, pada tahun 1814 -1880, putra keluarga bangsawan pribumi yang mampu melukis gaya atau cara barat, baik dari segi alat, media maupun teknik, dengan penggambaran yang natural.
Raden Saleh banyak mendapat bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag. Dia sering berkeliling dunia dan pernah tinggal di Negara-Negara Eropa.

Ciri-ciri karya lukisan pada masa ini dengan Raden Saleh sebagai pelopornya adalah :

Bergaya natural dan romantisme
Kuat dalam melukis potret dan binatang
Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang

Beberapa judul Karya Raden Saleh:

Hutan terbakar
Perkelahian antara hidup dan mati
Pangeran Diponegoro
Berburu Banteng di Jawa
Potret para Bangsawan

Contoh karya Raden Saleh :

2. Masa Indonesia Jelita

Selanjutnya muncul pelukis-pelukis muda yang memiliki konsep berbeda dengan masa perintisan, yaitu melukis keindahan dan keelokan alam Indonesia.Keadaan ini ditandai pula dengan datangnya para pelukis luar/barat atau sebagian ada yang menetap dan melukis keindahan alam.
Masa ini dinamakan Indonesia Jelita karena pada masa ini Karya-karya yang dihasilkan para Seniman Lukis lebih banyak menggambarkan tentang keindahan alam, serta lebih banyak menonjolkan nada erotis dalam melukiskan manusia.

Tokoh Pelukis pada Masa Indonesia Jelita ini adalah :

Abdullah Suriosubroto (1878-1941)
Mas Pirngadi (1875-1936)
Wakidi
Basuki Abdullah
Henk Ngantung, Lee Man Fong (dll)
Rudolf Bonnet (Bld), Walter Spies (Bel), Romuldo Locatelli, Lee Mayer (Jerman) dan W.G. Hofker.

Ciri-ciri lukisan yang dihasilkan yaitu:

Pengambilan obyek alam yang indah
Tidak mencerminkan nilai-nilai jiwa merdeka
Kemahiran teknik melukis tidak dibarengi dengan penonjolan nilai spiritual
Menonjolkan nada erotis dalam melukiskan manusia.

Contoh Karya pada masa ini :

The Day’s end Mount

Lukisan cat minyak, karya Abdullah SR

3. Masa Cita Nasional

Masa Cita Nasional yaitu Bangkitnya kesadaran nasional yang dipelopori oleh Boedi Oetomo pada Tahun 1908. Seniman S. Sudjojono, Surono, Abd. Salam, Agus Djajasumita mendirikan PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia). Perkumpulan pertama di Jakarta, berupaya mengimbangi lembaga kesenian asing Kunstring yang mampu menghimpun lukisan-lukisan bercorak modern. PERSAGI berupaya mencari dan menggali nilai-nilai yang mencerminkan kepribadian Indonesia yang sebenarnya

Hasil karya mereka mencerminkan :

Mementingkan nilai-nilai psikologis;
Tema perjuangan rakyat ;
Tidak terikat kepada obyek alam yang nyata;
Memiliki kepribadian Indonesia ;
Didasari oleh semangat dan keberanian;

Karya-karya seni lukis masa PERSAGI antara lain:

Agus Djajasumita : Barata Yudha, Arjuna Wiwaha, Nirwana, Dalam Taman Nirwana
S. Sudjojono: Djongkatan, Didepan Kelambu Terbuka, Mainan, Cap Go meh.
Otto Djaya: Penggodaan, Wanita Impian

Penjual Jamu, karya Otto Djaya Suminta

4. Masa Pendudukan Jepang

Masa Pendudukan Jepang

Cita PERSAGI masih melekat pada para pelukis, serta menyadari pentingnya seni lukis untuk kepentingan revolusi.
Pemerintah Jepang mendirikan KEIMIN BUNKA SHIDOSO,Lembaga Kesenian Indonesia –Jepang ini pada dasarnya lebih mengarah pada kegiatan propaganda Jepang.

· Tahun 1943 berdiri PUTERA (Pusat Tenaga Rakyat) oleh Bung Karno, Bung Hatta, Ki Hajar Dewantara dan KH Mansur. Tujuannya memperhatikan dan memperkuat perkembangan seni dan budaya. Khusus dalam seni lukis dikelola oleh S. Sudjojono dan Afandi, selanjutnya bergabung pelukis Hendara, Sudarso, Barli, Wahdi dan sebagainya Hasil karya mereka mencerminkan kelanjutan dari masa cita Nasional

Tokoh utama pada masa ini antara lain:

S. Sudjojono
Basuki Abdullah, Emiria Surnasa
Agus Djajasumita, Barli
Affandi, Hendra dan lain-lain

Pengemis karya Affandi,

5. Masa Setelah Kemerdekaan

Setelah Jepang keluar dari bumi Indonesia, dunia seni lukis mendapatkan angin segar. Masa kemerdekaan benar-benar mendapatkan kebebasan yang sesungguhnya. Hal ini ditandai dengan munculnya berbagai kelompok atau perkumpulan seniman, yaitu antara lain :

Pada tahun 1946 berdiri SIM (Seniman Indonesia Muda) yang sebelumnya bernama “Seniman masyarakat”. Dipimpin oleh S. Sudjojono, anggotanya : Affandi, Sudarso, Gunawan, Abdus Salam, Trubus dan sebagainya.
Pada tahun 1947 berdiri perkumpulan pelukis rakyatyang dipimpin oleh Affandi dan Hendra yang keluar dari perkumpulan SIM. Anggota dari pelukis rakyat antara lain : Hendra, Sasongko, Kusnadi dan sebagainya.
Pada tahun 1948 berdiri perkumpulan yang memberikan kursus menggambar, yaitu Prabangkara. Selanjutnya para tokoh SIM, Pelukis rakyat dkk. merumuskan pendirian lembaga pendidikan Akademi Seni Rupa.Tokoh perintisan lembaga tersebut antara lain S. Sudjojono, Hendra Gunawan, Djayengasmoro, Kusnadi, Sindusisworo dan lain-lain.
Pada tahun 1950 di Bandung berdiri Balai Perguruan Tinggi Guru Gambaryang dipelopori oleh Prof. Syafei Sumarja dibantu oleh Muhtar Apin, Ahmad Sadali, Sudjoko, Edi Kanta Subraka dan lain-lain.
Pada tahun 1959 Balai Perguruan Tinggi Guru Gambar berubah menjadi jurusan Seni Rupa pada Institut Teknologi Bandung.

Contoh Karya Pada Masa setelah kemerdekaan :

Ikan Karya Hendra Gunawan

6. Masa Pendidikan Formal

Pada masa ini ditandai dengan lebih mantap berdirinya pendidikan formal

Berdirinya ASRI( Akademi Seni Rupa Indonesia ) Tanggal 18 Januari 1948 di Yogyakarta dengan direktur R.J. Katams.

Perguruan Tinggi Guru Gambar(sekarang jurusan seni rupa ITB) yang dipelopori oleh Prof. Syafei Sumarja di Bandung.

Guru gambar pada tingkat sekolah-sekolah menengah menuntut terbentuknya jurusan seni rupa pada perguruan tinggi Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikanyang terbesar di Indonesia.

Dari Masa Pendidikan Formal lahir pelukis-pelukis akademisseperti:Widayat, Bagong Kusudiharjo, Edhi Sunarso, Saptoto, G. Sidharta, Abas Alibasyah, Hardi, Sunarto, Siti Rulyati, Mulyadi, Irsam, Arief Sudarsono, Agus Dermawan, Aming Prayitno, dan lainnya (Yogyakarta). Popo Iskandar, Achmad Sadali, But Muchtar, Srihadi, A.D. Pirous, Hariadi, Kabul Suadi, Sunaryo, Jim Supangat, Pandu Sadewa, T. Sutanto. (Bandung).

Contoh karya Masa pendidikan Formal :

7. Masa Seni Rupa Baru Indonesia

Pada sekitar tahun 1974, perkembangan seni rupa Indonesia disemarakkan oleh munculnya seniman-seniman muda yang berlatar belakang berbeda, yaitu seniman yang mendapatkan pendidikan formal dan otodidak sama-sama mencetuskan aliran yang tidak dapat dikelompokkan pada aliran/corak yang sudah ada dan merupakan corak baru dalam kancah seni rupa Indonesia.

Kesenian yang diciptakan berlandaskan pada konsep :

Tidak membeda-bedakan disiplin seni
Mengutamakan ekspresi
Menghilangkan sikap mengkhususkan cipta seni tertentu
Mengedepankan kreatifitas dan serta ide baru
Besifat eksprimental

Pelopor Masa Indonesia Baru :

Jim Supangkat,
Nyoman Nuarta,
S. Primka,
Dede Eri Supria,
Redha Sorana dan sebagainya.

Contoh karya pada masa Indonesia Baru :

Inul Main Ta'Patung karya Nyoman Nuarta

SENI RUPA MANCANEGARA

Seni Rupa Mancanegara adalah hasil karya seni rupa yang berisi nilai budaya mancanegara.

Fungsi Seni Rupa Mancanegara :

1.Seni rupa sebagai media ekspresi

2.Seni rupa sebagai media komunikasi

3.Seni rupa sebagai media rekreasi

4.Seni rupa sebagai media terapi

PERKEMBANGAN SENI RUPA MANCANEGARA

1. Seni rupa Mesir kuno. Seni rupa murni Mesir Kuno menghasilkan karya-karya berupa patung, relief dan lukisan. Patung yang dibuat pada zaman Mesir Kuno selalu dihubungkandengan pembangunan tempat-tempat sakral. Biasanya patung Mesir merupakantradisi pengulangan (stereotype) bentuk patung yang pernah dibuat.Patung-patung Mesir mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

1) Sikap: berjalan dengan sikap kaki kiri di depan, tangan menggenggam. Kalau duduk dengan sikap berlutut dan jongkok.

2) Model: raja-raja dan dewa-dewa, sedangkan rakyat jelata bentuknya dibedakan dengan jelas

2. Corak seni rupa Yunani Kuno. Perkembangan seni rupa murni Yunani Kuno dimulai pada zaman Kreta berupa seni relief, seni lukis dan seni patung. Seni lukis zaman Kreta cenderungmenggunakan teknik fresco yaitu pewarnaan lukisan pada dinding bangunandalam keadaan basah. Sedangkan relief yang dikerjakan pada dinding bangunandengan teknik pahatan (stucco). Seni lukis ditemukan di Knostos yang bercorak dekoratif. Diperkirakan pada zaman Kreta bangsa Yunani telah mahir membuat patung, hasil peninggalannya tidak ditemukan.Pada zaman gemilang, seni patung Yunani benar-benar mengalami puncaknya. Hal ini karena patung yang dibuat mempertimbangkan proporsi yang mendekati sempurna. Kemajuan seni patung Yunani dipelopori oleh 3 seniman yang hidup pada masa itu. Mereka itu adalah Phiedias, Myron, dan Polycletos.

a. Aliran klasikisme dan aliran neo klasikisme .Aliran klasikisme lebih banyak menjurus ke seni bangunan dan seni hias, akibat pengaruh dari gaya seni Yunani dan Romawi. Sedangkan aliran neo klasikisme merupakan kelanjutan dari aliran klasikisme dengan gaya yang lebih bebas.

b. Aliran romantisme, realisme, dan naturalism .Ciri dari lukisan romantisme adalah menampilkan adegan yang dramatis. Tahap berikutnya muncul aliran realisme sebagai reaksi atas aliran romantisme yang penuh ilusi. Seniman realis ini menghendaki penciptaan karya seni rupa sesuai aslinya. Lukisan realis serupa dengan naturalis, hanya saja lukisan alirannaturalis lebih banyak mengambil objek keindahan alam. Tokoh tersohor dari aliran naturalis-realis ialah Leonardo Da Vinci dan Rembrandt.

c. Aliran impresionisme dan aliran neo-impresionisme .Para pelukis aliran impresionisme lebih mengutamakan kesan pencahayaan yangdibuat secara spontan dan singkat. Selanjutnya muncul gaya neo-impresionisme sebagai protes terhadap gaya impresionis yang melukis pencahayaan apa adanya.

d. Aliran ekspresionisme, surealisme, dan abstraksisme. Aliran ekspresionisme berusaha mengedepankan ekspresi jiwa, perasaan, danemosi. Sedangkan aliran surealisme menggambarkan keadaan alam bawah sadar dan fantsai. Aliran abstrak memiliki cara membebaskan diri dari bentuk-bentuk figurative (nyata), dan lebih mengutamakan komposisi warna, garis,bidang, atau unsur-unsur lainnya.

e. Aliran pop art dan aliran seni kontemporer. Pop art adalah salah satu aliran seni modern abad ke-20. Aliran ini menentangaliran seni abstrak, ekspresionisme, dan surealisme yang sulit dimengerti.Kemajuan teknologi mengakibatkan seni rupa konvensional (seni lukis, patung,arsitektur) bergeser kearah seni mesin (machinal art).

Pelaku seni kontemporer tidak lagi terikat aturan-aturan seni lama. Mereka bebas berekspresi menciptakangaya, media, dan teknik berkarya seni baru.

BAB III

PENUTUP

A. Kesimpulan

Secara garis besar fase perkembangan sejarah seni rupa Indonesia dapat dikategorikan kedalam 7 fase, yaitu : 1. Masa Perintisan yaitu sekitar tahun 1817 sampai tahun 1880, 2. Masa Indonesia Jelita, 3. Masa Cita Nasional, 4. Masa Pendudukan Jepang , 5. Masa Setelah Kemerdekaan, 6. Masa Pendidikan Formal, 7. Masa Seni Rupa Baru Indonesia. Sedangkan dalam Seni rupa Mancanegara ada 5 aliran, yitu: - Aliran klasikisme dan aliran neo klasikisme, - Aliran romantisme, realisme, dan naturalisme, - Aliran impresionisme dan aliran neo-impresionisme, - Aliran ekspresionisme, surealisme, dan abstraksisme, - Aliran pop art dan aliran seni kontemporer.

B. Saran

Makalah tentang Perkembangan Seni Rupa Nusantara dan Mancanegara ini belumlah sempurna. Masih banyak yang harus diperbaiki dan lebih dikembangkan lagi. Oleh karena itu saya meminta kritik dan saran dari pembaca agar kedepannya saya dapan menulis makalah yang jauh lebih baik dari sebelumnya.

DAFTAR PUSTAKA

1. www.google.com

2. http://abanx-gian.blogspot.com/2012/11/seni-budaya-indonesia_4442.html

3. http://id.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110726073155AAsC6yI

4. http://tripuyha.blogspot.com/2011/11/fungsi-seni-rupa-nusantara-dan mancanegara.html

5. http://blog-senirupa.blogspot.com/